Dimitri Vegas & Like Mike vs Ummet Ozcan - The Hum
miércoles, 16 de diciembre de 2015
Biografia De DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE
Biografia De DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE
El dúo fraternal, cuya electrizante directo combinación de sesiones de DJ y mcing multitud-que revienta los ha impulsado hacia la notoriedad del partido, han estado en la calle desde mediados de la década de 2000 y, como cada año, ha avanzado, por lo que su perfil se ha convertido cada vez más importante. Recoger el premio muy disputado “avance decisivo DJ” en los 2013 Premios Internacionales de Música Dance (IMDAs), Dimitri y Mike están convirtiendo rápidamente en los principales actores y productores de reconocido prestigio, anotando su primer Beatport jamás º 1 en marzo con la Moguai coproducción ‘Mammoth ‘(una pista que se sentó encima de Beatport durante cuatro semanas increíbles, dominó las listas de música mundiales, fue nombrado’ Track del Mes ‘por el sitio tastemaker Astronaut baile y asegurado la impresionante posición de la mayoría solo juega en todo Miami Music misma semana) antes de repetir la hazaña en abril con su segundo # 1, el enorme GTA / Wolfpack colaboración ‘Turn It Up’. Actualmente se sienta en la posición # 38 en el DJ Mag Top 100, el trabajo en parejas en consonancia con los gustos de Dim Mak Records Steve Aoki, Libertad de Tiësto Musical, Spinnin Records, Tamaño Records, Axtone, Doorn Records, Wall Grabaciones y su propio sello de Smash incendiaria El Casa, probarse a sí mismos una parte cada vez más integral de la élite moderna de la electrónica. Desde sus primeras obras, que incluyen la belga # 1 ‘Liquid Skies “y la reelaboración en gran medida con el apoyo de” Pump Up The Jam’ clásico de Technotronic, a través de éxitos recientes como ‘Madagascar’, ‘Rej’, ‘Alarma’, ‘Momentum’, ‘Loops & Tings’, ‘Generación X’, ‘Ocarina’ y ‘Wakanda’ (# 2 en Beatport y oficialmente la pista más altamente jugado de Ultra Music Festival 2013), además de colaboraciones con Steve Aoki y Angger Dimas (Phat Brahms), Lil Jon y Coone (Madness), el sueco House Mafia (“dejar el mundo atrás ‘Dimitri Vegas & Like Mike vs sueco House Mafia Remix), Axwell (‘ One Look ‘DVLM y Axwell Remix) queda absolutamente ninguna tregua en el impacto continuo de la producción de alta energía proveniente de estudios de los hermanos.
Pero no se trata sólo de sus propias pistas que continuamente golpean el centro de atención. Convirtiendo rápidamente en uno de los go-a los actos para grandes artistas, la demanda de habilidades de edición de Mike Dimitri y se ha ido por las nubes. De “Work That Body” su debut remezcla en 2009 que llamó la atención de jefe del sello Axwell, quien de inmediato los comisionó para Abel Ramos del ‘Rotterdam City of Love “y el monstruo del pre-sueco House Mafia golpeó” dejar el mundo atrás “por Steve Angello, Sebastian Ingrosso, Laidback Luke y él mismo Axwell, para posiblemente el artista más grande en el mundo en este momento, Lady Gaga, quien pidió a los chicos toman en su single ‘Marry The Night “, una remezcla que pocas horas después de la terminación era recogió para pico nocturno de Radio 1 Viernes mostrar Ready For The Weekend. En el medio, la pareja ha vuelto a trabajar todo el mundo de Billboard Libre de Jennifer López y Pitbull (‘Papi’), MTV favoritos LMFAO (‘Lluvia’ Champagne), Tiësto, Snoop Dogg, Bob Sinclar, Mary J Blige, Sean Paul y mucho más.
Si no están en el estudio, entonces están en el camino. Con un programa de giras que cada vez haya leído como el tablero de salidas del aeropuerto JFK, siguen siendo uno de los más en la demanda actúa en cualquier parte del mundo en este momento, la única marca de arena-aplastamiento de entretenimiento verlos título del planeta más grande y de mayor prestigio etapas semana tras semana – incluyendo su residencia recientemente anunciado en el lugar increíble luz en Las Vegas, concebido y creado por los asistentes técnicos que hay detrás del famoso Cirque du Soleil. De los clubes legendarios como Pacha Ibiza y Nueva York y la mansión en Miami para Ministry of Sound y épico Valle Verde de Brasil, de Londres, para Mysteryland, Nocturnal Wonderland, Creamfields, Electric Daisy Carnival, Beatpatrol, Ultra Music Festival, XXXperience, toque el aire y muchos, muchos más, Dimitri Vegas & Like Mike iluminan regularmente los mejores carteles de las entradas más populares alrededor. Sin embargo, de todos los eventos Dimitri y Mike aportan su acto, es con la aclamada Tomorrowland que están más estrechamente afiliados. Disfrutando de una asociación de gran éxito que se remonta en los últimos cuatro años, Dimitri y Mike fueron comprados a bordo por los organizadores de ID & T después de que los veteranos de la industria con experiencia quedamos impresionados por el poder natural del debut de los hermanos. Desde 2010 los niños han sido responsables de la creación central del festival musical, el Himno Tomorrowland muy celebrada, y cada año se han dado a la tarea a una mayor altura – la dinamita de colaboración de Dada Life y Tara McDonald con “Give Into The Night (Mañana) ‘, el 2011 Beatport tope de Afrojack y ÑERVO co-producción “The Way We See The World”, y la pista de 2012 solo’ Mañana cambiado hoy en día “, que pasó a la historia como la primera vez no Avicii liberación en la etiqueta LE7ELS y golpeó oro gráfico inmediata.
Ha sido sin duda una historia de cuento de hadas absoluta que ha surgido de este dúo talentoso y grittily determinado de Bélgica. Con recorridos de tomar de nuevo a los EE.UU. y Canadá, América del Sur, a lo largo y ancho de Europa, a través en el calor de Asia y hacia el hemisferio sur de Australia y más allá, los aficionados también podrán disfrutar de una gran carrera de las principales visitas a provienen de Dimitri y Mike, incluyendo el muy esperado “Turn It Up” con GTA y Wolfpack y coproducciones en la tubería con Sander Van Doorn y Laidback Luke. En 2013 se desplaza a través de la temporada de verano frenético, su historia va a seguir creciendo y desarrollar, establecer efectivamente su lugar en el panteón de los grandes de la música moderna de baile.
Biografía de Chris Brown
Biografía de Chris Brown
Christopher Maurice Brown Hawkins, conocido en el medio artístico como Chris Brown, nació el 5 de mayo de 1989, en el pequeño pueblo de Tappahannock, Virginia, Estados Unidos. Es hijo de Joyce Hawkins, ex directora de un centro de guardería, y Clinton Brown, un oficial de correcciones en una prisión local. Tiene una hermana mayor, Lytrell Bundy, que trabaja en un banco.
¿Quién es Chris Brown?Desde su infancia, la música era algo que siempre había estado presente en la vida de Brown. Solía escuchar álbumes que sus padres habían poseído, pero con el tiempo, Brown comenzó a mostrar interés por la escena del pop y el hardcore. Brown aprendió a cantar y bailar a una edad temprana, a menudo citando a Michael Jackson, como su inspiración. Él entonces comenzó a actuar en el coro de su iglesia y en varios concursos de talentos locales. Mientras que durante una imitación de Usher, su madre reconoció su talento vocal y comenzaron a buscar oportunidades de un contrato de grabación. Al mismo tiempo, Brown había pasado por problemas personales. Sus padres ya se habían divorciado, y Brown declaró que el novio de su madre lo aterraba todo el tiempo debido a la violencia que sufría de parte de él.
A la edad de 13 años, Brown fue descubierto por un equipo de producción local que visitó a su padre durante una búsqueda de nuevos talentos. El cantante entonces, se trasladó a Nueva York. En 2004, Tina Davis entonces ejecutivo de A&R en Def Jam Recordings, lo descubrió mientras él estaba trabajando con algunos productores locales. Le gustaba lo que oía y veía cuando audicionó Brown en su oficina en Island Def Jam Records en Nueva York. De inmediato lo llevó a conocer el ex presidente del Island Def Jam Music Group Antonio LA Reid, quien se ofreció para firmar en el mismo día. Sabía que Chris tenía talento real, dice Davis. Yo sólo sabía que quería ser parte de ella.
Las negociaciones con Def Jam duró dos meses, hasta que Davis perdió su trabajo debido a una fusión corporativa. Brown luego le pidió que fuera su mánager. Davis aceptó, a partir de promover el cantante de sellos como Jive Records, J-Records y Warner Bros. Records.
Eligen finalmente Jive, debido a su exitoso trabajo con jóvenes, tales como Britney Spears y Justin Timberlake. Brown afirma, me tomó Jive porque tenían los mejores éxitos con artistas más jóvenes en el mercado pop. Yo sabía que iba a capturar mi audiencia afroamericana pero Jive tenía mucha fuerza en el área pop como así como la longevidad en las carreras.
Trayectoria Musical
Después de firmar con Jive Records en 2004, Brown comenzó el proceso de grabación en febrero de 2005. En mayo, hubo 50 canciones ya grabadas, de las cuales 14 fueron elegidos para la lista final. El cantante trabajó con varios productores y compositores como Scott Storch, Cool & Dre y Pha Jazze entre ellos, comentando que realmente creía en él. Brown también hizo algunas aportaciones en el álbum, que reciben créditos como co-escritor de cinco temas. El álbum entero tomó menos de ocho semanas para producirse, para ser liberado el 29 de noviembre de 2005. El álbum homónimo Chris Brown, debutó en el número dos en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 154.000 copias. Chris Brown fue un éxito comercial en relación con el tiempo, vendiendo más de dos millones de copias en los Estados Unidos, donde fue certificado dos discos de platino por la RIAA. El sencillo del álbum, Run It!, hizo que Brown tuviera su primer single en alcanzar la cima del Billboard Hot 100 durante cuatro semanas. Tres de los otros sencillos Yo (Excuse Me Miss), "Gimme That" y "Say Goodbye", alcanzaron su punto máximo dentro de los veinte en la misma lista.
El 14 de diciembre de 2006, Brown publicó un DVD titulado, "Chris Brown's Journey", que muestra imágenes de un viaje que él hizo en Inglaterra y Japón, su preparación para su primera visita a los Premios Grammy, making of de sus videos musicales y bloopers.
El 17 de agosto de 2006, para seguir promoviendo el álbum, Brown comenzó su gira, The Up Close and Personal Tour. Debido a la gira, la producción para su siguiente álbum fue retrasado dos meses. Santa Jude Children's Research Hospital recibió $ 50.000 en billetes producto de la gira Up Close & Personal. Brown estuvo también en el acto de apertura de la cantante de R&B Beyoncé Knowles en la presentación en Australia con motivo de su gira The Beyoncé, Experience.
Brown ha hecho apariciones en UPN's One on One y la N's Show Brandon T. Jackson en su episodio piloto. Además, Brown consiguió un pequeño papel como una banda de geek en la cuarta temporada de Fox The OC en enero de 2007. Brown luego hizo su debut cinematográfico en Stomp the Yard, junto a Ne-Yo, Meagan Good y Columbus Short en enero de 2007. Brown apareció después en This Christmas, un drama familiar protagonizado por Regina King, publicada el 21 de noviembre de 2007. El 9 de julio de 2007, Brown apareció en un episodio de MTV's My Super Sweet 16 (para el evento, que fue retitulado: Chris Brown: My Super 18) con motivo de su décimo octavo cumpleaños en Nueva York. Brown también fue una estrella invitada a la serie de Disney The Suite Life of Zack & Cody: Gemelos interpretándose a sí mismo.
Poco después de terminar su gira de verano con Ne-Yo, Brown comenzó rápidamente la producción de su segundo álbum de estudio, Exclusive, que fue lanzado en noviembre de 2007. El álbum debutó en el número cuatro en el Billboard 200, vendiendo 294.000 copias en su primera semana. Se han vendido 1,9 millones de copias en los Estados Unidos.
De acuerdo a MTV News, Brown declaró: Esto todavía va a mantenerse para que mis fans más jóvenes pueden seguir escuchando a mi música, pero tengo un par de canciones de allí para algunas de las personas mayores. El primer sencillo del álbum, Wall to Wall, debutó en el Billboard Hot 100 en el número 96, y alcanzó el puesto número 79 y número 22 en el Billboard R&B y Hip-Hop convirtiéndose en su peor canción en listas hasta la fecha. Kiss Kiss, con y producido por T-Pain, fue lanzado como segundo single. Kiss Kiss, se hizo más exitosa superando el éxito de "Wall to wall", alcanzando el número uno en los EE.UU. Billboard Hot 100 para convertirse en el segundo número uno de Chris en esta lista ya que Run It! lo hizo en el 2005.
El 4 de diciembre de 2007, Brown lanzó el tercer single de Exclusive, titulado "With You", una canción producida por Stargate. With You alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 y había entrado en las listas de éxitos en varios países alrededor del mundo, convirtiéndose en una de las canciones de Brown de más éxito hasta la fecha, entrando entre los diez primeros en Nueva Zelanda, Singapur, Canadá, Estados Unidos, Chipre, Irlanda, Francia, el Reino Unido, Malasia y Australia.
Brown volvió a publicar Exclusive el 3 de junio de 2008 como una edición de lujo, rebautizada como Exclusive: The Forever Edition, siete meses después del lanzamiento de la versión original. La nueva versión ofreció cuatro canciones nuevas, incluyendo el sencillo Forever, que alcanzó el número dos en Billboard Hot 100.
En apoyo del álbum, Brown se embarcó en su gira de conciertos "The Exclusive Holiday", visitando más de treinta lugares en los Estados Unidos. Comenzó la gira en Cincinnati, Ohio, el 6 de diciembre de 2007 y la concluyó el 9 de febrero de 2008 en Honolulu, Hawái. Fue lanzado el video con el documental en junio 2008 como el doble disco de Exclusive: "The Forever Edition". Cantó With You en los Premios BET '08 en junio de 2008. A él se unieron luego Ciara a bailar con él a un fragmento de la canción "Take you down".
Brown, junto con The Game, aparece en Nas' untitled album sobre el tema "Make the World Go Round", co-producida por el The Game y Cool & Dre. También canta junto a Sean Garrett para la canción de Ludacris What Them Girls Like dentro del álbum de Ludacris Theater of the Mind. Él también canta en el tercer sencillo de T-Pain, Freeze del álbum de T-Pain "Thr33 Ringz". Brown fue nombrado el mejor artista de 2008 por la revista Billboard. Brown prestó sus esfuerzos para promover el Math-A-Thon beneficiando a ese hospital por su papel como anfitrión en una película para su promoción. Brown en lanzó su single Take You Down en enero de 2009 en el Reino Unido e Irlanda.
Desde 2008, Brown empezó a trabajar en un próximo álbum de estudio. Según él, experimentará una dirección musical diferente para su nuevo álbum titulado Graffiti. Él dice: "Yo quería cambiar y ser realmente diferente. Al igual que mi estilo de hoy en día, yo no trato de ser urbano típico. Quiero ser como lo que Prince, Michael Jackson y Stevie Wonder fueron. Ellos pueden pasar a cualquier género de la música". Brown debutó con su primer single de Graffiti I Can Transform Ya el 29 de septiembre como descarga digital y el video musical debutó en MTV el 27 de octubre de 2009. Brown dijo que su próximo single sería "Crawl". Brown lanzó el video musical de rastreo, el 13 de noviembre de 2009. Graffiti seguiría como lanzamiento el 15 de diciembre 2009. A raíz de la liberación de Graffiti, que debutó en una decepcionante número 55 y se clasificó 1 de cada 4 estrellas. Brown había confirmado en su entrevista con la MTV inamovible que su siguiente single sería "Pass Out", con la neerlandesa cantante de electropop "Eva Simons" pero fue reemplazado por "Sing Like Me", que también fue cancelado y no ha habido aún nuevo sencillo confirmado. Fue detenido como sospechoso de realizar amenazas criminales, mientras se hacia la investigación de cargos contra violencia doméstica, tras una discusión con una mujer no identificada (Rihanna). El informe de la policía no dio el nombre de la mujer del incidente como es la política, pero afirmó que había sufrido lesiones visibles. Sin embargo, noticias de distintos soportes, como el de Los Angeles Times, CNN y MSNBC, dijo que las fuentes habían identificaron a la presunta víctima como su novia y su compañera cantante de R&B Rihanna. Tras su detención, varios de sus anuncios comerciales fueron suspendidos, su música fue retirada de múltiples emisoras de radio, y se retiró de apariciones públicas, incluyendo una en los premios Grammy Awards 2009, donde fue reemplazado por Justin Timberlake y Al Green. Brown más tarde emitió un comunicado diciendo: Las palabras no pueden empezar a expresar lo arrepentido y entristecido que estoy sobre lo ocurrido.
El 5 de marzo de 2009, Brown fue acusado de un delito grave de asalto y amenazas criminales. La acusación se formuló el 6 de abril de 2009, y Chris Brown se declaró inocente de un cargo de asalto y de un cargo de hacer amenazas criminales. El 22 de junio de 2009, Brown se declaró culpable de un delito y aceptó un acuerdo de 5 años de libertad condicional, trabajo comunitario y terapia psicológica. Varias organizaciones contra la violencia machista han expresado críticas sobre el acuerdo, abogando que la pena no fue lo suficientemente severa para el crimen, y el nivel de influencia de Brown sobre los jóvenes también fue objeto de escrutinio. El 20 de julio de 2009, Brown publicó un video de dos minutos en su página oficial de Youtube disculpándose con los fans y con Rihanna por el altercado doméstico, expresando el incidente como su profundo pesar y diciendo que en repetidas ocasiones ha pedido disculpas a Rihanna y acepta toda la responsabilidad. Brown dijo que querría haber hablado antes sobre el caso, pero fue aconsejado por su abogado para que no lo hiciera hasta que las ramificaciones legales fueran resueltas. El 25 de agosto, Brown fue condenado a cinco años de libertad condicional, un año de consejería sobre violencia doméstica, y seis meses de servicio a la comunidad, el juez mantiene en cinco años la orden de restricción de Brown, que le obliga a estar a más de 100 metros de distancia de Rihanna, o 9 metros (10 yardas) en eventos públicos.
El 2 de septiembre de 2009, Brown habló sobre el caso de violencia doméstica en una entrevista pre-grabado en Larry King Live, su primera entrevista pública sobre el asunto. Fue acompañado a la entrevista por su madre y su abogado Mark Geragos, mientras hablaba de crecer en un hogar con desenfrenada violencia en el hogar, su madre había sido repetidamente golpeada por su padrastro. Brown dijo en la audiencia los detalles de lo ocurrido la noche de su altercado físico con Rihanna, “Estoy en shock, porque, en primer lugar, que no es lo que soy como persona, y que prometo que quiero lo quiero ser”. La madre de Brown, Joyce Hawkins, dijo que Brown “jamás ha sido una persona violenta, nunca y que ella no cree en el ciclo de violencia”. Dijo que no se acordaba de como agredió a Rihanna, pero se dio cuenta de lo ocurrido y se arrepiente por sus acciones esa noche. Tras las críticas de decir que no recordaba, Brown dijo más tarde en un comunicado, “Claro que me acuerdo lo que pasó”.
En la realización de un homenaje a Michael Jackson en los BET Awards 2010, Brown comenzó a llorar y cayó de rodillas mientras cantaba Man in the Mirror. Los medios de comunicación especularon que las lágrimas pudieron haber sido debido a la muerte de Jackson, o por el simbolismo de la letra de la canción "Man in the mirror" letra de su propia vida (haciéndose eco de su deseo de cambiar su forma de ser después del incidente de abuso doméstico), y el hecho de que el momento era un cruce de caminos, de clases, de su carrera, que le estaba dando una segunda oportunidad. La entrega de premios atrajo mucho interés público, algunos ven el incidente como un momento serio de la auto-reflexión, y otros expresaron su desconfianza acerca de la autenticidad de su exhibición de la emoción.
Chris Brown aparece para protagonizar el "Thriller, Takers", junto a >Matt Dillon, Paul Walker, Idris Elba, Hayden Christensen y T.I. donde Chris Brown también es el productor ejecutivo de la película.
El 27 de septiembre sale el esperando video de la canción "Matrix", dirigido por Collin Tiley. Se espera también video para Ain't Thinkin Bout You (con el rapero Bow Wow), canción que está incluida en el mixtape Fan of Fan.
Brown anunció en Twitter que empezó a trabajar en su cuarto álbum de estudio que saldrá a la venta en 2011. El nombre oficial del álbum es F.A.M.E, donde colabora con artistas como Wiz Khalifa, Ludacris, Justin Bieber, entre otros. El 25 de septiembre fue lanzado el primer single del álbum, llamado "Yeah 3x" y el 21 de octubre salió el video oficial del álbum, el cual ha llegado al primer puesto en los Billboard 200.
El 23 de marzo salió a la venta "F.A.M.E Forgiving All My Enemies", 4º Álbum del artista, sin contar los 3 mixtapes In my zone, Fan of a fan e in my zone 2. Este álbum incluye canciones como "Up to you", "All back" o "She Ain't You". Este último está realizado a partir de la base de la canción Human nature de Michael Jackson. Brown publicó en Twitter que lanzaría al mercado una segunda parte de F.A.M.E llamada Fame & Fortune.
Posteriormente reaparece en los BET Awards, siendo el mayor ganador de la noche, con 6 nominaciones y 4 premios, además de su recordado medley de She Ain't You, "Look at me Now" y "Paper Scissors Rock". Últimamente tuvo su participación en los VMA 2011, donde estuvo nominado a 2 categorías: Mejor Video Hip-Hop y Mejor Colaboración, ambas por una de las más recientes canciones de Brown, Look at me Now. Además incluyó una puesta en escena voladora y una mezcla de canciones reconocidas del cantante, especialmente Beautiful People, cautivando al auditorio presente, y recordando la presentación de la entrega de premios del 2007. Luego vuelve a los escenarios de los American Music Awards 2011, con 2 nominaciones y una presentación memorable con 2 de sus éxitos, All Back y Say It With Me, combinando canto con baile, una mezcla única de su estilo.
En 2012, Chris Brown también es nominado a 3 premios Grammy, en los cuales su cuarto álbum de F.A.M.E le valió el fonógrafo por Mejor Álbum de R&B, el primero de su carrera, en la 54° edición de los premios Grammy. Próximamente entre las novedades de Brown, se encuentra el lanzamiento de su quinto álbum "Fortune" el 3 de julio del 2012 por parte del sello RCA Music Group, con el ya lanzado single"Turn Up the Music" el 26 de enero del 2012, debutando en el puesto 10 del Billboard Hot 100. Fortune lleva un total de 540.000 copias en todo el mundo.
En el año 2013 X, es el nombre del disco, del cual su primer sencillo correspondería a la canción "Fine China" estrenada el primero de abril. Su segundo sencillo sería titulado "Don't Think They Know" con colaboración de la fallecida cantante de R&B Aaliyah. Brown declaró además que su último álbum X tendría 10 vídeos. Los primeros indicios del álbum contarían con la colaboración de Rihanna, Wiz Khalifa, Kelly Rowland, Aaliyah, Nicki Minaj, Justin Bieber entre otros.
Historia De Dj Hardwell
Historia De Dj Hardwell
Robbert van de Corput conocido como Hardwell, nació el 7 de enero de 1988, en Breda, Países Bajos. Es un dj y productor holandés. Actualmente ocupa el puesto #6 en la encuesta realizada en 2012 por la revista DJmag.1 Asciende 18 posiciones con respecto al año anterior. A los 8 años de edad, descubrió su afición por la música, y más tarde comenzó a mezclar y producir temas. Se inspiró en variados estilos de música. Con solo 13 años comenzó su carrera de Dj. Actualmente es reconocido globalmente por la industria de la música electrónica. En 2006, crea "Eclectic Beatz", una serie de compilados en el que combinaba estilos variados, que mezclaban sonidos latinos y el electro, con buenas ventas, en el año 2010 lanzo el volumen 10.
En 2007, realizo algunas remezclas. Su remezcla junto a DJ Rehab de "Toys Are Nuts" para Gregor Salto & Chuckie. El remix ocupó más de 1,5 semanas en el puesto # 1 de la Dance-Tunes.com. También su remix de "You Don't Love Me" para Sidney Samson & Skitzofrenix fue otro de los temas lanzados el mismo año. Feel so High junto al vocalista holandés, I-Fan, ha sido publicado en 10 países, ha tenido apoyo de algunos nombres de la escena house y viene acompañado con un vídeo. Guess What, es una coproducción con Chuckie, fue otro de los semcillos más éxitosos. Su bootleg realizado en el 2008 compuesto por el tema de Robin S.
En 2009 pinchó en el escenario principal de Dance Valley, el festival más grande de Holanda donde también fue responsable ese año del tema "Twilight Zone". También cabe mencionar los remixes que hizo para algunos de los mejores DJs según DJ Mag Top 100, como Fedde Le Grand, Armin van Buuren, Tiesto, Bob Sinclar, Chris Lake, Funkerman, Laidback Luke, Sharam, Steve Angello, Booty Luv y Hi_Tack.
Hardwell también ha alcanzado buenos puestos en las listas líderes de Holanda, "Dance-Tunes.com" un total de 8 veces en el 2009. También ha mezclado el Privilege Ibiza Compilation junto a Cosmic Gate.
Revealed Recordings es su propio sello discográfico. El puntapié inicial fue en abril de 2010 con el sencillo Get Down Girl junto a DJ Funkadelic, que terminó entre lo más alto en las listas de música Dance. Otro de sus precursores fue el EP Smoke / Voyage.
En febrero de 2011 salió a la venta en formato digital por el sello discográfico Musical Freedom, su tema en colaboración con Tiësto llamado Zero 76, que a su vez es el código de área de la ciudad de Breda, de donde son nativos ambos productores.4 En diciembre de 2011 realizó un remix Bella – Nobody Loves Me, con Thierry Lebeque, este último participando con la producción. En 2012, se destacó por los sencillos Call Me a Spaceman y Apollo, los cuales lograron ingresar en las listas de éxitos de los Países Bajos.
En 2007, realizo algunas remezclas. Su remezcla junto a DJ Rehab de "Toys Are Nuts" para Gregor Salto & Chuckie. El remix ocupó más de 1,5 semanas en el puesto # 1 de la Dance-Tunes.com. También su remix de "You Don't Love Me" para Sidney Samson & Skitzofrenix fue otro de los temas lanzados el mismo año. Feel so High junto al vocalista holandés, I-Fan, ha sido publicado en 10 países, ha tenido apoyo de algunos nombres de la escena house y viene acompañado con un vídeo. Guess What, es una coproducción con Chuckie, fue otro de los semcillos más éxitosos. Su bootleg realizado en el 2008 compuesto por el tema de Robin S.
En 2009 pinchó en el escenario principal de Dance Valley, el festival más grande de Holanda donde también fue responsable ese año del tema "Twilight Zone". También cabe mencionar los remixes que hizo para algunos de los mejores DJs según DJ Mag Top 100, como Fedde Le Grand, Armin van Buuren, Tiesto, Bob Sinclar, Chris Lake, Funkerman, Laidback Luke, Sharam, Steve Angello, Booty Luv y Hi_Tack.
Hardwell también ha alcanzado buenos puestos en las listas líderes de Holanda, "Dance-Tunes.com" un total de 8 veces en el 2009. También ha mezclado el Privilege Ibiza Compilation junto a Cosmic Gate.
Revealed Recordings es su propio sello discográfico. El puntapié inicial fue en abril de 2010 con el sencillo Get Down Girl junto a DJ Funkadelic, que terminó entre lo más alto en las listas de música Dance. Otro de sus precursores fue el EP Smoke / Voyage.
En febrero de 2011 salió a la venta en formato digital por el sello discográfico Musical Freedom, su tema en colaboración con Tiësto llamado Zero 76, que a su vez es el código de área de la ciudad de Breda, de donde son nativos ambos productores.4 En diciembre de 2011 realizó un remix Bella – Nobody Loves Me, con Thierry Lebeque, este último participando con la producción. En 2012, se destacó por los sencillos Call Me a Spaceman y Apollo, los cuales lograron ingresar en las listas de éxitos de los Países Bajos.
Historia de Dj Tiesto
Historia De Dj Tiesto
Tijs Verwest Michiel mejor conocido en el medio artístico como DJ Tiesto, nació en Breda, el 17 de enero de 1969, en una familia cristiana en Brabante Septentrional, Países Bajos.
¿Quién es DJ Tiesto?
DJ Tiesto mostró interés por la música desde los ocho años. A los catorce años decidió dedicar más tiempo a ella y comenzó a pinchar en las fiestas de la escuela. A partir de ese momento, pasó a ser un DJ residente entre 1985 y 1994 en varios clubes en los Países Bajos. Sin embargo, fue en The Spock, un pequeño club de Breda, donde fue capaz de afinar su propio estilo al tocar en una habitación separada de 10 PM hasta las 4 AM los fines de semana. Al principio de su carrera como DJ toca principalmente Dance y gabber. Antes del lanzamiento de su álbum ya había dancemixes como"Vogue", que fue una de las canciones de The Spock (clara referencia al personaje de la serie, star trek).
Una escultura de cera de Tiësto se colocó detrás de una mesa giratoria en Madame Tussauds en Ámsterdam, donde los visitantes pueden mezclar la música de Tiësto. El fútbol neerlandés es ampliamente considerado en la televisión neerlandesa y Tiësto es el primer artista en inspirar a sus directores para usar su música durante la cobertura de los partidos. Antes de cada juego, "Match of the Day" se toca en el estadio con los equipos formados en el campo.
Hasta principios de 2006, Tiësto mantenía una relación con la modelo holandesa Monique Spronk. El 10 de enero de 2008, el diario holandés De "Telegraaf" anunció que Tiësto y su novia Stacey Blokzijl iban a casarse el 10 de octubre de 2008 en la ciudad de Cartagena de Indias, Colombia. Le propuso matrimonio en diciembre de 2007 mientras visitaban Mauricio. Pero Tiësto pospuso su boda para el 10 de octubre, por tener una apretada agenda y muy poco tiempo para los preparativos. Durante la Navidad de 2008, Blokzijl rompió el compromiso, debido a los constantes retrasos de su boda.
En septiembre de 2006 Tiësto fue ingresado en el hospital después de experimentar dolor en el pecho. Se le diagnosticó pericarditis y, posteriormente, tuvo que cancelar una serie de espectáculos. Con el diagnóstico, fue invitado a apoyar "Dance4Life" para ayudar a los adolescentes que no son conscientes de los riesgos de VIH / SIDA.
Tiësto abrió un club-restaurante nueva adquisición con la comida china, música electrónica y entretenimiento en vivo el 7 de junio de 2007 se llamó Cineac. Tiësto inauguró Cineac con un nuevo himno llamado "Happy People". Los huéspedes pueden ver diferentes estilos modernos de la música mezclada por los mejores DJ. Más adelante fue retitulado "La Mansión". Tiësto y Reebok presentaron zapatillas en noviembre de 2007. La caja de zapatos viene con un especial de edición limitada Tiësto y Reebok CD, que contiene el álbum Elements Of Life y el disco extra. Sólo 1000 unidades estaban disponibles para la venta en los Países Bajos. Anteriormente DJ Tiësto y Reebok había puesto en libertad "Ejecute el DJ Tiësto", que consistía en otro lanzamiento de zapatillas con Tiësto como uno de los diseñadores. En la actualidad es propietario de una línea de Reebok RBK zapatos. Tiësto fue seleccionado recientemente por Microsoft para lanzar su nuevo sistema operativo Vista para el mercado neerlandés, colocándolo a la par con Robbie Williams, quien realizó un derecho similar en el Reino Unido. La asociación incluye una aplicación de Vista construido especialmente para Tiësto, que había más de mil descargas desde su página web un día durante la primera semana de disponibilidad. Tiene una barra de herramientas de Tiësto para la clasificación, una aplicación plug-in que permite a los fans que se le informe con el DJ en tiempo real y recibe alertas en vivo en conciertos, apariciones y nueva música.
Trayectoria Musical
En el año de 1994 comenzó a lanzar material con los sellos discográficos Chemo y Coolman, sub-sellos de Noculan Records. Durante estos años, produjo pistas hardcore/gabber con los alias Da Joker y DJ Limited. Fue descubierto más tarde por el director general de Basic Beat Recordings, con sede en Róterdam. A finales de 1994 firma con Basic Beat donde conoce a Arny Bink. Tiësto lanza grabaciones con el sub-sello Trashcan, fundado por Arny, y más tarde crea el sub-sello Guardian Angel con el mismo Arny, y presentan con este sub-sello la popular serie "Forbbiden Paradise". Mientras tanto, entre 1995 y 1996 lanzó cuatro EP con Bonzai Jumps y XTC, sub-sellos de Lightning Records. En 1997 Tiësto se unió a su amigo Yves en su sub-sello, DJ Yves, una división del ahora desaparecido XSV Music, de Human Resource. En el otoño de 1997, Arny y Tiësto decidierón dejar Basic Beat y crear su sello propio, ahora conocido como Black Hole Recordings con el cual Tiësto lanzo la Serie "Magik". Trashcan desapareció y Guardian Angel continuó lanzando música hasta el año 2002. A través de Black Hole, Tiësto lanzó la serie Magik y también creó dos principales sub-sellos en 1998: In Trance We Trust ySongBird.
De 1998 a 1999 Tiësto lanzó música con Planetary Consciousness, donde conoce a Hardy Heller a quien invita a grabar con Black Hole. Tiësto más tarde incluyó la serie In Search of Sunrise en SongBird.
En 1999, DJ Tiësto unió sus fuerzas con el DJ también neerlandés Ferry Corsten para crear el dueto de trance Gouryella. Para destacar la importancia en la expansión del ambiente del trance en el momento, había 20 diferentes versiones de CD de las 4 pistas de Gouryella con nueve sellos diferentes. También colaboró con Benno de Goeij de 1998 a 2000 bajo el nombre de Kamaya Painters. Desde noviembre de 1999, se presenta en forma mensual como residente en el Gatecrasher de Sheffield, uno de los clubes más populares de Inglaterra. En 1999 toca por doce horas en el Innercity RAI, siendo su concierto de mayor duración en Ámsterdam. Después del éxito que tuvo en Innercity, tocó en el concierto llamado Trance Energy 2000, el cual se celebró el 31 de diciembre de 1999 siendo de nuevo un éxito.
A finales de 2000, Tiësto decide concentrarse en su trabajo personal y dejando que Corsten escriba y produzca él solo el siguiente sencillo de Gouryella con John Ewbank. La compañía discográfica demandaba más pistas, por lo que Tiësto y Ferry no pudieron trabajar juntos en ese momento. Tiësto introduce a Armin van Buuren, Johan Gielen y Ferry Corsten a la corriente principal con sus primeras compilaciones y la serie In Trance We Trust. Summerbreeze se convirtió en el álbum de mezclas debut de Tiësto en EE. UU. con la ayuda de un contrato firmado con Nettwerk.
La fama de Tiësto comenzó a aumentar a principios de 2000 después de su set en la primera ID&T Innercity Party (Live at Innercity: Amsterdam RAI) en 1999, el álbum compilatorio "Summerbreeze" y el lanzamiento de In My Memory, su primer álbum solista lanzado en 2001 que contenía 10 sencillos y 5 grandes éxitos. Los sencillos del álbum fueron: "Lethal Industry", que había sido producido en 1999 y del cual solo se habían producido 3 copias en ese tiempo, el tema fue lanzado oficialmente en 2001 siendo remezclado por Richard Durand en 2006 junto con "Flight 643", que fue otro sencillo que se adaptó más tarde con la voz de Suzanne Palmer y publicado como"643 (Love's on Fire)". Otros temas fueron "Obsession" en el que Tiësto trabajó junto a Junkie XL también conocido como Tom Holkenborg, las pistas instrumentales "Dallas 4PM" y "Suburban Train" con "Urban Train" como su B-Side, la cual era una versión con voces. Los últimos sencillos en ser lanzados fueron "In My Memory", que es la pista de donde se desprende el título del álbum, y que solo recibió altas calificaciones en los Estados Unidos, y la primera canción del álbum, "Magik Journey", que abrió "Tiësto In Concert" (2003).
El 2 de febrero de 2002, Tiësto tocó nueve horas consecutivas en la segunda edición del festival Dutch Dimension. El 27 de febrero se le concedió el premio musical Zilveren Harp. Ese mismo año también recibió un Lucky Strike Dance Award en la categoría de "Mejor DJ Trance/Progresivo. En agosto formó parte del Tour Area2 de Moby. Por 18 días viajó por los Estados Unidos con artistas como el mismo Moby, y también con David Bowie y Busta Rhymes. Después de que Junkie XL alcanzara el éxito con el remix de Elvis-"A Little Less Conversation", y un remix de Tiësto de la canción de Elvis "Burning Love", fue nominado para un premio a continuación, Dance por la UK Muzik Magazine en la categoría Mejor Radio 1 Essential Mix.
En enero de 2003, Tiësto recibió el Dutch Popprijs ('Premio Pop Neerlandés') durante el festival Noorderslag. Después de la gira con Moby, Tiësto re-mezcló dos de sus canciones, "We Are All Made of Stars" y "Extreme Ways" el mismo año, consiguiendo que "We Are All Made of Stars" alcanzara el puesto número 13 en el Hot Dance Club Play. En 2002 lanzó su primer In Search Of Sunrise con un nombre adicional, In Search of Sunrise 3: Panama. El 28 de marzo de 2003, Tiësto, Dieselboy, Bad Boy Bill, y Noel Sanger se unieron alPlayStation2 Dual Play tour. Las apariciones de Tiësto y Noel comenzaron el 13 de abril y terminaron el 6 de junio.
En 2004 lanzó "Just Be", su segundo álbum de estudio, donde destacó su primer sencillo "Traffic", que es la primera pista no vocal en ser número uno en el Dutch Charts en 23 años. Tiësto y Kirsty Hawkshaws produjeron el sencillo "Just Be", que apareció en la banda sonora de la serie de televisión Nip/Tuck, y "Love Comes Again" que fue utilizado en un comercial de Coca-Cola en Holanda. El tema "Sweet Misery" fue originalmente escrito para Evanescence pero no estuvo listo antes del plazo para el lanzamiento del álbum. EL remix de Tiësto de "Rain Down on Me" de Kane aparece en el juego FIFA Football 2004. En apoyo a su álbum Just Be, tocó en Breda, Eindhoven, Utrecht y Ámsterdam; estas paradas se llamaron después Just Be: Train Tour. El 20 de mayo de 2004 fue nombrado Oficial de la Orden_de_Orange-Nassau por Su Majestad la Reina Beatriz de los Países Bajos.
El Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 le pidió a Tiësto que actuara en los Juegos Olímpicos, convirtiéndose en el primer DJ en tocar en vivo en el escenario de los Juegos Olímpicos, fue en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 donde tocó durante 90 minutos. Tiësto voló a Atenas en enero de 2004 para tener una reunión con el Comité Organizador. Su Tiësto in Concert DVD llamó su atención, tras lo cual se le pidió que escribiera más canciones con base en su tema de apertura "Adagio For Strings", que podría encajar con el espíritu olímpico y combinar lo clásico con la modernidad. El primer ensayo fue el sábado 7 de agosto, para un estadio vacío, el segundo ensayo fue el domingo 8 de agosto con 35.000 voluntarios, muchas de de las personas reconocieron a algunos temas como "Tráffic" y "Adagio for strings".
A finales de 2004 comenzó su gira en América Latina, con su lanzamiento del In Search of Sunrise 3. Panamá influenciado por el sol y la arena del verano del 2002, la gira continuó en 2005 y Tiësto actuó en vivo en Brasil, Argentina, Chile, Panamá, Perú, Guatemala, Costa Rica, Uruguay, Paraguay, Ecuador, México, República Dominicana, Venezuela y Colombia. Tras las visitas, In Search of Sunrise 4: Latin America fue lanzado en 2005, en una edición con 2 CD por primera vez en la serie In Search of Sunrise. Ésta fue la primera compilación mezclada en más de un año después de Nyana.
En 2005 su compilación Perfect Remixes Vol. 3 fue lanzada a través de Warlock Records, conteniendo diez mezclas que fueron creadas durante el comienzo de su carrera, siendo algunas "Breezer" de Junkie XL, "Pulsar 2002" de Mauro Picotto y "Never (Past Tense)" de The Roc Project El 20 de agosto de 2005, Verwest llevó el "Tiësto In Concert" a EE. UU. cuando tocó para 16.000 personas en el Los Angeles Memorial Sports Arena con bailarines del Cirque du Soleil. Por segundo año consecutivo tocó en el concierto de vispera de Año Viejo/Año Nuevo en Las Vegas, Nevada en el Orleans Arena para una multitud que agotó las entradas. Su tour en EE. UU. por 4 ciudades, tuvo que posponerse debido a los daños del Huracán Katrina en Nueva Orleans y Miami. Al tocar en varias ciudades alrededor del mundo su fama se extendió y se cimentó su popularidad entre el público mayoritario.[cita requerida] Y se fue superando aún más cuando en el verano de 2007 puso a bailar a más de 250.000 personas en las playas de Ipanema, Brasil, convirtiéndose en el segundo mayor concierto de la historia. La revista BPM tiene una encuesta anual en los EE. UU. que se da a conocer en el WMC, donde en 2005 Tiësto tomó el Nº1.[cita requerida] Las influencias de Los Ángeles permanecieron en él, influyendo más tarde en su compilación In Search Of Sunrise.
El 16 de abril de 2005, tocó en Disneyland Resort Paris, el cual se había inaugurado recientemente. El Space Mountain: Mission 2 había invitado a Tiësto para celebrar el lanzamiento del viaje, ofreciendo un concierto en vivo en el Parque Disneyland. Tiësto realizó una remezcla especial de la banda sonora de Space Mountain: Mission 2, así como muchos de sus propios temas. Tiësto destacó en el Space Mountain: Mission 2 Concert donde también actuó el DJ francés Bob Sinclair. Él fue abierto de nuevo para los fans de Tiësto permitiendo que pudieran permanecer para el concierto de 3 horas.[cita requerida]
En el otoño de 2005 empezó una muy exitosa gira por toda Centroamérica y Europa del Este, donde tocó una vez en cada país ante multitudes de 10.000 a 15.000 aficionados. Tocó en Ucrania, Eslovaquia, Serbia, Macedonia, Rumanía, Hungría, República Checa, Turquía, Croacia y Polonia. Tiësto también tocó en el festival de UNITY en Sudáfrica donde tuvo un show en el Gallagher Estate Arena en Midrand, un suburbio de Johannesburgo, ante más de 18.000 fans.
El 16 de abril de 2007, Tiësto lanzó su tercer álbum de estudio "Elements Of life". El álbum vendió 73.000 unidades, según Nielsen SoundScan. Durante la producción del álbum, Tiësto en varios casos, envió una demo con la música a ciertos artistas y ellos le respondieron de nuevo con la letra y voz. En el caso de Christian Burns de BBMak, Tiësto se reunió con él a través de MySpace y se puso en contacto con él para la producción del single "In the Dark". El álbum se compone de rock, trance y la música experimental, que muestra el estilo de Tiësto. Tiësto ha crecido a lo largo de los años transcurridos desde los lanzamientos de sus discos anteriores, que contenía letras de canciones, In my Memory y Just Be. El productor Brian Transeau (BT) colaboró con Tiësto en tres canciones, compuso "Bright Morningstar" y "Sweet Things", y también realizó la voz en el single "Break My Fall".
El 6 de abril 2007 Tiësto comenzó a presentar un nuevo programa de radio semanal de dos horas llamada "Tiësto's Club Life" en la emisora de radio Radio 538. Ambos con 1worldspace y hermanas de XM Satellite Radio, en Estados Unidos se empezaron a emitir más tarde en el Canal 81 BPM como parte de su dominación mundial en las noches de sábado. El show se emite en Radio 538 en viernes por la noche entre las 22:00 CET y la medianoche y en BPM sábados por la noche entre las 8:00 pm ET y 10:00 pm ET. La primera hora está también disponible como un podcast en el sitio web de Radio 538 y en iTunes podcasts. Para promocionar el álbum Elements of Life, Tiësto se embarcó en su tour Elements of Life World Tour que tuvó varias presentaciones alrededor del mundo. La presentación de Tiësto en Parken Stadium en Copenhague, Dinamarca el 10 de noviembre de 2007 se agotó. El evento fue filmado para un DVD y se presentó en una fiesta el 29 de febrero de 2008 en Londres en el Club IndigO2.
El 28 de abril del 2008, Tiësto lanzó Elements of Life: Remixed, una recopilación de los temas de Elements of life con todas las canciones excepto "He's a Pirate" para ser reemplazados por versiones remasterizadas, y "He's a Pirate" se sustituye por "No More Heroes", una producción conjunta con Blue Man Group. La canción es un remake de la canción "Héroes" de su anterior álbum Parade of the Athletes. A mediados de 2008, anunció In Search Of Sunrise: Summer Tour 2008, la gira fue presentada por Armani Exchange el 23 de mayo y finalizó el 4 de julio en el Bonnaroo Festival de las Artes y el viernes 13 de junio en el ETD Pop Festival de San Francisco. Este tour es en apoyo de su próxima compilación In Search of Sunrise 7: Asia, que forma parte de una asociación de patrocinio, con vestuario exclusivo y una edición limitada de 3 juegos de CDs. Una compilación en CD más exclusiva de DJ's del propio sello Black Hole Recordings, llamado"10 Años de Black Hole Recordings" se dio a conocer a finales de año. Armani también venderá una exclusiva camiseta de Tiësto de marca relacionada con la gira, y el artista se presentará en tres tiendas A X | durante la gira.
El 6 de octubre de 2009, Tiësto lanzó su cuarto álbum de estudio Kaleidoscope. A diferencia de sus discos anteriores, que eran sobre todo trance, Caleidoscopio explora otros géneros electrónicos, y se considera el álbum más experimental de Tiësto. El primer sencillo "I will be here", con Sneaky Sound System que salió en julio de 2009. En su primera semana, el álbum alcanzó el Top 10 de éxitos en iTunes.
Para el lanzamiento del álbum se ha creado un nuevo sello discográfico llamado Musical freedom. Tras su separación de Black Hole Recordings. Tiësto sentía que su música fue evolucionando en una nueva dirección y su enfoque como artista se aleja de Black hole y se creó para apoyar su nueva gira, que comparten el nombre de su nuevo álbum, llamado Kaleidoscope World Tour que comenzó a finales de septiembre. El 7 de abril de 2010 Tiësto anunció que comenzaría una serie nueva recopilación llamada "Un nuevo amanecer (a new dawn)", con su propio sello Musical freedom. En su entrevista Tiësto confirma, además, que él ya no tendrá ninguna implicación más con Black Hole Recordings. Además de que el 15 de julio de 2010 estuvo presente en el Openhouse de la Cervecera de Puerto Rico en Mayagüez y dio comienzó a los juegos Centro Americanos y del Caribe Mayagüez 2010. El 6 de marzo, expresó acerca de un próximo álbum que será lanzado para el año 2013 con una proyección similar a Kaleidoscope.
El 5 de abril, fue el lanzamiento mundial de disco compilatorio "Club Life: Volume One (Las Vegas)". El álbum contiene 16 canciones más un bonus track. El nombre lo debe a la residencia anual que hace durante el año 2011 en el hotel Hard Rock Casino en Las Vegas, donde toca una vez al mes. Aparte de su residencia de verano en el club Privlege de Ibiza, algunas canciones del álbum son exclusivas del álbum, otras canciones son de la radio Club Life, y antiguas y nuevas producciones suyas.
El 11 de enero de 2012, hace historia convirtiéndose en el primer DJ a nivel mundial que lanza un evento de Live Stream, en conjunto conHP, Intel y Twitter, dicho evento sirvió para cerrar la presentación de la portátil Ultrabook de HP, Envy 14 Spectre.
El 9 febrero del 2012 se anunciaba en su página oficial el lanzamiento de su aplicación para Iphone la cual fue galardonada por la App-o-Day como "Music app of the year".
En 2013, durante enero y parte de febrero, Tiësto realiza una gira a través de Brasil. Lanza un nuevo disco de estudio, la tercera parte de las complilaciones Club Life, además de haber cambiado de manager y asociarse con Coran Capshaw de Red Light Management, donde explicó en la Revista Billboard: "Yo sé que él está trabajando en un montón de cosas para mí en este momento, y creo que lo hará. Definitivamente ayudará a mi carrera para llegar al siguiente nivel canción "Adagio for Strings" quedó en el 2º puesto de las mejores canciones de la historia de la música electrónica en la revista Mixmag, que ya le nombró en el año 2010 el mejor Dj de todos los tiempos. Además, en el número 12 el "Delerium – Silence (DJ Tiësto's In Search of Sunrise Edit)" que ya fue nombrada como mejor canción de todos los tiempos en la votación trancetop1000 en el año 2010. En 2013, esta misma revista ha nominado 40 de sus canciones.
martes, 15 de diciembre de 2015
Historia De David Guetta
Historia De David Guetta
(París, 1967) Disc-jockey y productor musical
francés, probablemente el más mediático del panorama electrónico
internacional. Hijo de un marroquí sefardí que regentaba un restaurante y
de una psicóloga, los cuales se divorciaron pocos años después, su
vocación fue precoz: a los trece años se compró una tabla de mezclas y
transformó su habitación en una cabina de disc-jockey, para
desesperación de su padre, con el que vivía.
David Guetta
Tras algunos escarceos en pequeñas boîtes,
en 1984 debutó como DJ en la discoteca Broad de Les Halles, donde
pinchaba temas pop hasta que, después de un viaje a Reino Unido en 1988,
importó los nuevos sonidos acid house que habían desembarcado en
la isla. Sus sesiones en Broad llamaron la atención de un colega, Kien,
el cual montó poco después las sesiones compartidas Unity en el
Rex-Club y no dudó en ficharlo para liderar el grupo de 8 DJ
confirmados, entre ellos el reputado Didier Sinclair.
A principios de 1990 Kien y Guetta se asociaron
para tomar la dirección artística del nuevo club Folies Pigalle, un
antiguo cabaret en el degradado barrio de Pigalle, al que imprimieron su
propio sello. Sus sesiones house eran cada vez más aplaudidas y
multitudinarias y, casi sin quererlo, se convirtieron en pioneros de la
transformación de aquella parte del distrito 18 en la zona de la movida
parisiense. Más tarde, ya asociado con Cathy Guetta, una senegalesa con
la que David contrajo matrimonio en 1992, llegarían otros locales (el
Sweet Bar, Le Bataclan, Les Bains Douches, el Pink Paradise, el
Palace...), desde los cuales Guetta contribuyó a acercar la música
electrónica al público francés. La estela de David Guetta se expandía y
sus sesiones eran cada vez más reconocidas. Que se convirtiera en un
fenómeno comercial era sólo cuestión de tiempo.
En 2001, cansado de regentar locales nocturnos
(lo que en realidad le interesaba era la música), Guetta decidió dar un
giro a su vida. Vendió todas sus acciones en discotecas y clubs y se
concentró en su carrera como DJ y productor. Fundó entonces, con Joachim
Garraud, Gum Productions. Ese mismo año salió el que sería su primer
hit internacional, el sencillo Just a Little More Love, en el que
contaba con la colaboración (por vez primera) del cantante
estadounidense Chris Willis. El álbum de estudio del mismo nombre,
publicado al año siguiente, rebasó los 300.000 ejemplares vendidos en el
mercado.
El nombre de David Guetta empezaba a sonar con fuerza en los circuitos internacionales. Al éxito de este primer álbum se sumó Fuck Me I'm Famous
(2003), una recopilación de sus remix pinchados en Ibiza aquel verano
(es un habitual en la discoteca Pachá) en la que destacaba Just For One Day (Heroes), su particular versión de Heroes,
de David Bowie. Desde ese año, y bajo el mismo título, Guetta fue
publicando sucesivos recopilatorios anuales dedicados a sus sesiones en
la isla, que se han convertido en clásicos del género.
David Guetta en la discoteca Pachá (Ibiza)
Tras la estela del primer álbum de estudio llegarían Guetta Blaster (2004), con temas como The World is Mine, con JD Davis, y sobre todo Pop Life (2007), un disco con el que traspasó fronteras. Pop Life fue un éxito en toda Europa, y su tema principal, Love Is Gone,
alcanzó el número 1 en los American Dance Chart y entró en la lista
Billboard Hot 100 de Estados Unidos, todo un hito en la historia de la
música electrónica.
A la par que se encontraba enfrascado en la promoción internacional de Pop Life, Guetta, que tiene en sus actuaciones en directo una de sus mejores bazas, impulsó un nuevo proyecto con su esposa Cathy, UNIGHTED, un show dedicado a la música house, techno y trance,
con un sugestivo eslogan: "¡Baila hasta que el cuerpo aguante!". La
primera edición, celebrada en julio de 2008 en el Stade de France, y con
un cartel que incluía, además del propio Guetta, a figuras del género
como Tiësto, Carl Cox, Joachim Garraud o Martin Solveig, congregó a
40.000 personas. La música electrónica dejaba de ser minoritaria para
pasar a convertirse en un fenómeno de masas.
La consolidación de David Guetta como rey de la
música electrónica y figura mediática internacional llegaría en 2009 con
su cuarto álbum de estudio, One Love, en el que contó con la
colaboración, entre otros, de Kelly Rowland, Akon, Estelle, Kid Cudi y
Chris Willis. El disco fue número 1 en 17 países el mismo día en que
salió a la venta. Sus dos primeros singles, When Love Takes Over (con Rowland) y Sexy Bitch (con Akon), fueron dos de los mayores hits del verano. One Love
vendió más de 1,5 millones de ejemplares y fue el álbum francés más
vendido en el mundo en 2009. Por este trabajo Guetta fue galardonado
además con varios premios: obtuvo un Grammy por When Love Takes Over;
recibió el premio al mejor álbum internacional en los NRJ Awards (enero
de 2010), un hecho inédito en la historia de la música electrónica, y
se erigió en el gran triunfador de la ceremonia de los International
Dance Music Awards con cinco galardones: mejor álbum de artista,
productor, DJ europeo, canción pop dance y canción tecno/house
progresivo.
Paralelamente, David Guetta produjo el sencillo I Got A Feeling,
de los californianos The Black Eyed Peas, número 1 en el Hot 100
durante 16 semanas y uno de los temas más pinchados en los circuitos
musicales internacionales. El disco obtuvo el Grammy a la mejor
actuación pop en 2010 y sus ventas superaron los 25 millones de
ejemplares. Otros temas que llevan su sello como productor son Commander y Forever And A Day de Kelly Rowland, y Acapella y Scream, de la joven cantautora Kelis. Ha colaborado además como invitado en el single Club Can't Handle Me, del rapero estadounidense Flo Rida.
En 2010 David Guetta llevaba vendidos 7 millones
de discos, un récord para un DJ, y era el artista francés más vendido
en el mundo. Ese año pinchó en ciudades tan dispares como Bratislava,
Praga, Malta o Tel Aviv, aparte de sus ya clásicas noches en
Pachá-Ibiza, y era una de las estrellas invitadas más esperadas en el
festival Love Parade de Duisburgo, en el que una avalancha humana acabó
en tragedia. Un año después editó un nuevo álbum, Nothing But The Beat
(2011), y fue distinguido como el mejor disc-jockey del mundo por la
revista DJmag. Afincado en Ibiza junto con su esposa Cathy y sus hijos,
Tim Elvis (2004) y Angie (2007), la familia suele desplazarse en un
avión privado.
Hasta hace un par de
años atrás cuando uno pensaba en un disc jockey, se le venía a la mente
la imagen de aquel muchacho, que escabullido en algún recoveco
mayormente oscuro y sin darse demasiado a conocer, se encargaba de
musicalizar las fiestas de casamientos, de cumpleaños u otros eventos
sociales que lo demandaban.
El Disc Jockey seleccionaba y reproducía la música ya grabada por diversos artistas con la misión de entretener y de llevar a la pista a los asistentes al evento social. Y si bien esta última cuestión sigue siendo la meta aún hoy, provocar que la audiencia se contagie de ritmo con la selección musical del DJ, lo que ha encontrado una fenomenal evolución, especialmente a instancias de la música electrónica y música house, es la mismísima figura del DJ, quien se ha transformado con sus mezclas y “pinchaduras de discos” en EL artista de la fiesta cuestión.
Y si ahora hay que pensar en uno de los disc jockey más populares y apreciados del mundo entero, no hay dudas en mencionarlo a él: el francés David Guetta.
Pierre David Guetta, tal es su nombre original, nació en París, Francia, el 7 de noviembre del año 1967.
Cuando tenía 17 años comenzó a incursionar como DJ en diferentes discos de su ciudad, actividad que en un comienzo hacía a la par de su estudio de derecho. Broad, una disco gay del centro de París fue la primera en ver a Guetta en acción.
El éxito de sus veladas musicales llegó de inmediato y no solamente se ganó un lugar de privilegio en Broad sino que tal actuación le abrió camino en tantísimas otras discos.
En la década del noventa asume la dirección artística del club Folies Pigalle, que supo ser un cabaret y que Guetta reacondicionó como disco. La transformación del barrio de Pigalle en un epicentro donde el arte, la cultura y la música alternativa se fusionaban, hizo que el local Folies Pigalle alcanzase una notable repercusión así como su creador.
Bataclan, Queen, Sweet Bar, son algunas de las discos en las cuales Guetta y su equipo supieron dejar su impronta.
En el año 2002 se produciría un auténtico quiebre en su carrera, ya que decidió desprenderse de todas las discos de las que era dueño para financiar su lanzamiento como productor discográfico.
Y como es de público conocimiento, no le iría para nada mal, sino que muy por el contrario, a partir de ese momento su repercusión y estima transcenderían los límites de su propio país, llegando a convertirse en uno de los íconos de la música electrónica del mundo entero.
Entre sus álbumes se destacan, el debut, Just a Little More Love, Guetta Blaster, Pop Life, One Love y el ultimo Nothing but the bit y sus singles más bailados son: When love takes over, Sexy Bitch, Gettin’ over you.
Las ventas de sus álbumes ya han superado ampliamente los cinco millones de discos con lo cual se ha transformado en el Disc Jockey más vendedor de la historia.
Asimismo, su cotización como productor ha logrado un nivel fantástico y por ello se lo ha visto trabajando junto a famosos artistas como ser: Madonna, Kelly Rowland, Fergie, Black Eyed Peas, Kylie Minogue, Akon, Rihanna, 50 Cent, Usher, Chris Willis, entre otros.
... Fuente http://www.quien.net/david-guetta.php
El Disc Jockey seleccionaba y reproducía la música ya grabada por diversos artistas con la misión de entretener y de llevar a la pista a los asistentes al evento social. Y si bien esta última cuestión sigue siendo la meta aún hoy, provocar que la audiencia se contagie de ritmo con la selección musical del DJ, lo que ha encontrado una fenomenal evolución, especialmente a instancias de la música electrónica y música house, es la mismísima figura del DJ, quien se ha transformado con sus mezclas y “pinchaduras de discos” en EL artista de la fiesta cuestión.
Y si ahora hay que pensar en uno de los disc jockey más populares y apreciados del mundo entero, no hay dudas en mencionarlo a él: el francés David Guetta.
Pierre David Guetta, tal es su nombre original, nació en París, Francia, el 7 de noviembre del año 1967.
Cuando tenía 17 años comenzó a incursionar como DJ en diferentes discos de su ciudad, actividad que en un comienzo hacía a la par de su estudio de derecho. Broad, una disco gay del centro de París fue la primera en ver a Guetta en acción.
El éxito de sus veladas musicales llegó de inmediato y no solamente se ganó un lugar de privilegio en Broad sino que tal actuación le abrió camino en tantísimas otras discos.
En la década del noventa asume la dirección artística del club Folies Pigalle, que supo ser un cabaret y que Guetta reacondicionó como disco. La transformación del barrio de Pigalle en un epicentro donde el arte, la cultura y la música alternativa se fusionaban, hizo que el local Folies Pigalle alcanzase una notable repercusión así como su creador.
Bataclan, Queen, Sweet Bar, son algunas de las discos en las cuales Guetta y su equipo supieron dejar su impronta.
En el año 2002 se produciría un auténtico quiebre en su carrera, ya que decidió desprenderse de todas las discos de las que era dueño para financiar su lanzamiento como productor discográfico.
Y como es de público conocimiento, no le iría para nada mal, sino que muy por el contrario, a partir de ese momento su repercusión y estima transcenderían los límites de su propio país, llegando a convertirse en uno de los íconos de la música electrónica del mundo entero.
Entre sus álbumes se destacan, el debut, Just a Little More Love, Guetta Blaster, Pop Life, One Love y el ultimo Nothing but the bit y sus singles más bailados son: When love takes over, Sexy Bitch, Gettin’ over you.
Las ventas de sus álbumes ya han superado ampliamente los cinco millones de discos con lo cual se ha transformado en el Disc Jockey más vendedor de la historia.
Asimismo, su cotización como productor ha logrado un nivel fantástico y por ello se lo ha visto trabajando junto a famosos artistas como ser: Madonna, Kelly Rowland, Fergie, Black Eyed Peas, Kylie Minogue, Akon, Rihanna, 50 Cent, Usher, Chris Willis, entre otros.
... Fuente http://www.quien.net/david-guetta.php
Hasta hace un par de
años atrás cuando uno pensaba en un disc jockey, se le venía a la mente
la imagen de aquel muchacho, que escabullido en algún recoveco
mayormente oscuro y sin darse demasiado a conocer, se encargaba de
musicalizar las fiestas de casamientos, de cumpleaños u otros eventos
sociales que lo demandaban.
El Disc Jockey seleccionaba y reproducía la música ya grabada por diversos artistas con la misión de entretener y de llevar a la pista a los asistentes al evento social. Y si bien esta última cuestión sigue siendo la meta aún hoy, provocar que la audiencia se contagie de ritmo con la selección musical del DJ, lo que ha encontrado una fenomenal evolución, especialmente a instancias de la música electrónica y música house, es la mismísima figura del DJ, quien se ha transformado con sus mezclas y “pinchaduras de discos” en EL artista de la fiesta cuestión.
Y si ahora hay que pensar en uno de los disc jockey más populares y apreciados del mundo entero, no hay dudas en mencionarlo a él: el francés David Guetta.
Pierre David Guetta, tal es su nombre original, nació en París, Francia, el 7 de noviembre del año 1967.
Cuando tenía 17 años comenzó a incursionar como DJ en diferentes discos de su ciudad, actividad que en un comienzo hacía a la par de su estudio de derecho. Broad, una disco gay del centro de París fue la primera en ver a Guetta en acción.
El éxito de sus veladas musicales llegó de inmediato y no solamente se ganó un lugar de privilegio en Broad sino que tal actuación le abrió camino en tantísimas otras discos.
En la década del noventa asume la dirección artística del club Folies Pigalle, que supo ser un cabaret y que Guetta reacondicionó como disco. La transformación del barrio de Pigalle en un epicentro donde el arte, la cultura y la música alternativa se fusionaban, hizo que el local Folies Pigalle alcanzase una notable repercusión así como su creador.
Bataclan, Queen, Sweet Bar, son algunas de las discos en las cuales Guetta y su equipo supieron dejar su impronta.
En el año 2002 se produciría un auténtico quiebre en su carrera, ya que decidió desprenderse de todas las discos de las que era dueño para financiar su lanzamiento como productor discográfico.
Y como es de público conocimiento, no le iría para nada mal, sino que muy por el contrario, a partir de ese momento su repercusión y estima transcenderían los límites de su propio país, llegando a convertirse en uno de los íconos de la música electrónica del mundo entero.
Entre sus álbumes se destacan, el debut, Just a Little More Love, Guetta Blaster, Pop Life, One Love y el ultimo Nothing but the bit y sus singles más bailados son: When love takes over, Sexy Bitch, Gettin’ over you.
Las ventas de sus álbumes ya han superado ampliamente los cinco millones de discos con lo cual se ha transformado en el Disc Jockey más vendedor de la historia.
Asimismo, su cotización como productor ha logrado un nivel fantástico y por ello se lo ha visto trabajando junto a famosos artistas como ser: Madonna, Kelly Rowland, Fergie, Black Eyed Peas, Kylie Minogue, Akon, Rihanna, 50 Cent, Usher, Chris Willis, entre otros.
... Fuente http://www.quien.net/david-guetta.php
El Disc Jockey seleccionaba y reproducía la música ya grabada por diversos artistas con la misión de entretener y de llevar a la pista a los asistentes al evento social. Y si bien esta última cuestión sigue siendo la meta aún hoy, provocar que la audiencia se contagie de ritmo con la selección musical del DJ, lo que ha encontrado una fenomenal evolución, especialmente a instancias de la música electrónica y música house, es la mismísima figura del DJ, quien se ha transformado con sus mezclas y “pinchaduras de discos” en EL artista de la fiesta cuestión.
Y si ahora hay que pensar en uno de los disc jockey más populares y apreciados del mundo entero, no hay dudas en mencionarlo a él: el francés David Guetta.
Pierre David Guetta, tal es su nombre original, nació en París, Francia, el 7 de noviembre del año 1967.
Cuando tenía 17 años comenzó a incursionar como DJ en diferentes discos de su ciudad, actividad que en un comienzo hacía a la par de su estudio de derecho. Broad, una disco gay del centro de París fue la primera en ver a Guetta en acción.
El éxito de sus veladas musicales llegó de inmediato y no solamente se ganó un lugar de privilegio en Broad sino que tal actuación le abrió camino en tantísimas otras discos.
En la década del noventa asume la dirección artística del club Folies Pigalle, que supo ser un cabaret y que Guetta reacondicionó como disco. La transformación del barrio de Pigalle en un epicentro donde el arte, la cultura y la música alternativa se fusionaban, hizo que el local Folies Pigalle alcanzase una notable repercusión así como su creador.
Bataclan, Queen, Sweet Bar, son algunas de las discos en las cuales Guetta y su equipo supieron dejar su impronta.
En el año 2002 se produciría un auténtico quiebre en su carrera, ya que decidió desprenderse de todas las discos de las que era dueño para financiar su lanzamiento como productor discográfico.
Y como es de público conocimiento, no le iría para nada mal, sino que muy por el contrario, a partir de ese momento su repercusión y estima transcenderían los límites de su propio país, llegando a convertirse en uno de los íconos de la música electrónica del mundo entero.
Entre sus álbumes se destacan, el debut, Just a Little More Love, Guetta Blaster, Pop Life, One Love y el ultimo Nothing but the bit y sus singles más bailados son: When love takes over, Sexy Bitch, Gettin’ over you.
Las ventas de sus álbumes ya han superado ampliamente los cinco millones de discos con lo cual se ha transformado en el Disc Jockey más vendedor de la historia.
Asimismo, su cotización como productor ha logrado un nivel fantástico y por ello se lo ha visto trabajando junto a famosos artistas como ser: Madonna, Kelly Rowland, Fergie, Black Eyed Peas, Kylie Minogue, Akon, Rihanna, 50 Cent, Usher, Chris Willis, entre otros.
... Fuente http://www.quien.net/david-guetta.php
Historia de Martin Garrix
Historia de Martin Garrix
Martin Garritsen mejor conocido en el medio artístico como Martin
Garrix, es un DJ que nació en Ámsterdam, Holanda, el 14 de mayo del
año 1996.
¿Quién es Martin Garrix?
En el año 2010, Garrix llegó al escenario en un club de Amsterdam, con sólo 13 años de edad en ese momento, al instante el lugar se inundó en un frenesí. Avanzó rápido de dos años, y publicó una remezcla oficial de Enrique Iglesias de "Tonight" que hizo que el entusiasmo creciera, fue cuando la disquera Spinnin le ofreció su primer contrato.
Tuvo sus inicios con "BFAM", una co-producción con Julian Jordan, otro artista suscrito al sello Spinnin' Records. En 2012, ganó el Nightlife Award y el premio al DJ revelación del año durante el SLAM! FM.4 También en 2012, su remix de la canción "Your Body" fue editado como "Your Body (Martin Garrix Remix)" en una edición especial del álbum de Christina Aguilera, Lotus.
Garrix ganó una fama considerable después de la publicación del sencillo "Animals" publicado el 16 de junio del 2013 por los sellos 541 / N.E.W.S. Convirtiéndose en un éxito en varias listas de Europa y el mundo alcanzando millones de visitas en Youtube. Además se convirtió en el artista más joven en llegar a la cima de los más vendidos en el portal Beatport. La canción también aparece en el compilado de Hardwell, Revealed Volumen 4.
La combinación de un rebote tribal a un estribillo seductoramente oscuro, la pista cobra por delante como una estampida pista de baile. Tras su liberación, subió al # 1 en el Top Songs Chart Beatporte impresionantemente mantuvo el primer lugar durante cuatro semanas.
En la secuela, la pista vio el lanzamiento en los EE.UU, a través de Casablanca Records. Para este entonces, se había solidificado como un fenómeno sin precedentes de buena fe.
Historia De Calvin Harris
Historia De Calvin Harris
Adam Richard Wiles, mejor conocido en el medio artístico como
Calvin Harris, es un músico y productor escocés, especializado en
música electrónica que nació en Dumfries, Escocia, el 17 de enero,
del año 1984. En su adolescencia se sintió atraído por la música
electrónica y grababa demos en su dormitorio.
¿Quién es Calvin Harris?
Calvin Harris, aparte de crear música empezó a convertirse en una persona antisocial, por ende esto le afecto su personalidad. Su primer debut fue a los 21 años, bajo el sello Prima Facie, con éxitos como "Da Bongos" y "Brighter Days".
El primer lanzamiento de su álbum fue en la ciudad de Las Vegas, donde debutó en el puesto número 10, en los UK Singles Chart, permaneciendo así por quince semanas.
Cuando, Harris co-escribió y produjo dos canciones para el álbum X de Minogue, fue acreditado como el productor de una versión re-mezclada de la canción de The Mitchell Brothers llamada Michael Jackson.
Mediante una entrevista Calvin Harris, confesó que rechazó trabajar con la reconocida cantante Lady Gaga, porque no le gusto el demo que ella le dio, pero a la vez expresó que “ella es una buena artista”.
Tiempo más tarde Calvin Harris, protagonizo una gran polémica al decir que había perdido la única copia existente de su próximo álbum, cuando su computadora portátil se había extraviado, pero luego dijo que era mentira, que el álbum no se encontraba en ese lugar.
En el concurso británico The Factor X, Calvin Harris fue expulsado por burlarse de los tupés de unos participantes, pero más tarde disculpó por Twitter, diciendo que era un fanático de los muchachos.
Calvin Harris, es uno de los Djs y productores musicalesmás afamados del siglo XXI, y principalmente conocido en todo el Reino Unido, Australia e Irlanda.
Estilo Musical de Calvin Harris
Las canciones de Calvin Harris se basan en el electroclash, con influencias por la música de los años 80.
Nominaciones
Entre las nominaciones de Calvin Harris están:
Premio Grammy al Mejor Álbum de Dance/Electrónica
Premio Grammy a la Mejor Grabación Dance
MTV Video Music Award al Mejor Video Pop
MTV Europe Music Award al Mejor Video
World Music Award a la Mejor Canción del Mundo
MTV Video Music Award al Mejor Video Femenino
American Music Award al Artista Favorito de Electronic Dance Music
World Music Award al Mejor Video del Mundo
MTV Video Music Award a la Mejor Colaboración
MTV Europe Music Award a la Canción del Año
MTV Europe Music Award al Mejor Artista Electronico
MTV Video Music Award a la Mejor Edición
Billboard Music Award al Mejor Artista Dance
Billboard Music Award al Mejor Artista EDM
Billboard Music Award a la Mejor Canción Electrónica
Premio Brit al Mejor videoclip británico
Billboard Music Award a la Mejor Canción en Radio
World Music Award al Mejor Artista Masculino del Mundo
MTV Video Music Award a la Mejor Canción del Verano
Premio Brit al Mejor Artista Masculino Británico
World Music Award a la Mejor Actuación Mundial en Vivo
World Music Award al Artista del Año
Premio Brit al Mejor Sencillo Británico
World Music Award al Mejor Artista de Música Electrónica y Dance
World Music Award al Mejor Álbum del Mundo
MTV Europe Music Award al Mejor Artista del Reino Unido e Irlanda
UK Festival Award al Himno del Verano
Teen Choice Award al Mejor Artista de Dance (EDM)
Historia de Skrillex
Sonny John Moore mejor en conocido en el medio artistico como
Skrillex, es un DJ, productor de música electrónica y cantautor que
nació el 15 de enero de 1988, en Highland Park, un barrio al
noreste de Los Ángeles, California, EE.UU. Skrillex es exvocalista
de la banda depost-hardcore From First to Last entre los años 2004
y 2007. A él se le adjudica el hecho de que la música dubstep haya
alcanzado gran popularidad en los últimos años.
Sonny es adoptado por un agente de seguros y su esposa, ama de casa. Quienes se mudan a Forest Hill una vencida ubicada en San francisco cuando apenas contaba con 2 años de edad, donde curso la escuela primaria. A la edad de 9 y 10 años sonny asistió a una escuela local ubicada en el Desierto de Mojave, pero finalmente se trasladaría al Norte de California, cuando Sonny tenía 12 años de edad regresan a Los Angeles donde se matriculó en una escuela de academia privada especializada en artes. Más tarde a los 14 años debido a que sufría de bullying en su escuela tuvo que recibir clases en su casa.
Para el 2004, se entera que es adoptado y su vida cambia radicalmente, a los 16 años abandona la escuela secundaria y viaja a Georgia para una audición de la banda From First to Last donde fue contratado para ser vocalista. En ese instante empezó con el skate-Punk, escuchaba The Dickies y The Subhumans. Pero a inicios de 2007 decide dejar la banda con dos discos bajo el brazo y empieza su carrera como solista y luego más tarde como productor de dubstep.
En noviembre del 2011, Skrillex fue nominado a cinco categorías de los Premios Grammy, de los cuales ganó tres, Mejor Remix por "Cinema" de Benny Benassi, Mejor Grabación de Dance por "Scary Monsters and Nice Sprites" y Mejor Álbum. Para este año Skrillex mantenía una relación sentimental con la cantante Ellie Goulding, pero debido a problemas de distancia se separaron a finales de octubre de 2012.
En el año 2013, el popular canal de YouTube, Epic Rap Battles of History, lanzó un vídeo llamado Mozart vs. Skrillex, en el cual apareció el verdadero Skrillex para rapear junto a EpicLLOYD.
¿Quién es Skrillex?
Sonny es adoptado por un agente de seguros y su esposa, ama de casa. Quienes se mudan a Forest Hill una vencida ubicada en San francisco cuando apenas contaba con 2 años de edad, donde curso la escuela primaria. A la edad de 9 y 10 años sonny asistió a una escuela local ubicada en el Desierto de Mojave, pero finalmente se trasladaría al Norte de California, cuando Sonny tenía 12 años de edad regresan a Los Angeles donde se matriculó en una escuela de academia privada especializada en artes. Más tarde a los 14 años debido a que sufría de bullying en su escuela tuvo que recibir clases en su casa.
Para el 2004, se entera que es adoptado y su vida cambia radicalmente, a los 16 años abandona la escuela secundaria y viaja a Georgia para una audición de la banda From First to Last donde fue contratado para ser vocalista. En ese instante empezó con el skate-Punk, escuchaba The Dickies y The Subhumans. Pero a inicios de 2007 decide dejar la banda con dos discos bajo el brazo y empieza su carrera como solista y luego más tarde como productor de dubstep.
En noviembre del 2011, Skrillex fue nominado a cinco categorías de los Premios Grammy, de los cuales ganó tres, Mejor Remix por "Cinema" de Benny Benassi, Mejor Grabación de Dance por "Scary Monsters and Nice Sprites" y Mejor Álbum. Para este año Skrillex mantenía una relación sentimental con la cantante Ellie Goulding, pero debido a problemas de distancia se separaron a finales de octubre de 2012.
En el año 2013, el popular canal de YouTube, Epic Rap Battles of History, lanzó un vídeo llamado Mozart vs. Skrillex, en el cual apareció el verdadero Skrillex para rapear junto a EpicLLOYD.
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